Julia Kastner
Zeitgenössische darstellende Künste

Barbara und Julia Kastner

Zeitgenössische darstellende Künste

Ausgewählte Arbeiten Barbara Kastner

Links und Kritiken:

dasvinzenz, München

https://dasvinzenz.de/

Kritik „Wer Hunger hat, muss Vögel gucken“

https://www.sueddeutsche.de/kultur/theater-ums-ueberleben-1.3864292

Kritik „Herbst der Untertanen“

https://www.sueddeutsche.de/kultur/kurzkritik-schmerz-scham-und-schuld-1.4172147

Lehrveranstaltungen Alpen-Adria-Universität Klagenfurt

https://campus.aau.at/studium/course/97192

https://campus.aau.at/studium/course/101008

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Dramaturgie bei Produktionen von dasvinzenz, München:

Sind wir noch zu retten? Keine Fragen, nur Antworten! Stückentwicklung (Regie: Klaudia Schmidt), Premiere: 19.2.2020

Das Feld von Okko Leo (Regie: Robert Spitz), Premiere: 19.12.2019

Auf der Greifswalder Straße von Roland Schimmelpfennig (Regie: Konstantin Moreth), Premiere: 4.10.2019

Der Untergang der Titanic von Hans Magnus Enzensberger (Regie: Jochen Strodthoff), Premiere: 6.2.2019

Herbst der Untertanen von Nino Haratischwili (Regie: Robert Spitz), Premiere: 12.10.2018

Wer Hunger hat soll Vögel gucken (DE) von E. L. Karhu (Regie: Robert Spitz), Premiere: 9. Februar 2018

Blut an der Tapete (Regie: Klaudia Schmidt), Premiere: 3. Mai 2017

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Dramaturgie XX-Tanztheater (Bibiana Jimenez)

Sparkling bubbles – jenseits der Meinung

Eine interaktiv-interkulturelle Performance-Installation von -XX-TanzTheater von Bibiana Jimenez in Kooperation mit der Fundación FKS Barranquilla, Kolumbien und dem Wallraf-Richartz-Museum, Köln

Deutschland-Premiere: 29. August 2019

“heX-heX” - Die Henot Verschwörung - 3. Teil der XX Trilogie (Choreografie: Bibiana Jimenez)

Premiere: 30. April 2018

Dramaturgie/Kuration am Theater der Keller, Köln

Unterwerfung von Michelle Houellebecq (Regie: Heinz Simon Keller): Premiere 8. September 2017

Katzelmacher von Rainer Werner Fassbinder (Regie: Nils Daniel Finck): Premiere 12. Oktober 2017

Zeit der Kannibalen von Naber/Weigl (Regie: Heinz Simon Keller): Premiere 24. November 2017

Clockwork Orange von Anthony Burgess (Regie: Charlotte Sprenger): Premiere 18. Januar 2018

Der Mann mit den Messern von Heinrich Böll (Regie: Sandra Reitmayer): Premiere 16. März 2018

UND

Tanzperfomance-Reihe 24meterhoch3

In Koproduktion mit ZAIK

Zu einer zeitgenössischen Ausrichtung in den darstellenden Künsten gehört die Tanzperformance. Auch im Theater der Keller. - Geht nicht? Raum zu klein?
Mit der neuen Reihe 24meterhoch3 – Tanz im Keller bietet das Theater der Keller in Kooperation mit dem ZAIK dem zeitgenössischen Tanz aus Köln Raum und Plattform: Im Kontext des Spielzeitmottos Angst als Chance befassen sich fünf Tänzerinnen in fünf Kurzresidenzen mit einem Thema oder Projekt ihrer Wahl – anschließend wird das Ergebnis präsentiert. Inhaltlich und ästhetisch steht die Auseinandersetzung mit dem begrenzten Bühnenraum (24 Quadratmeter) und unserer heutigen Lebenswelt im Vordergrund.

Termine:

Bibiana Jimenez: I am Farkhunda05. November 2017

Reut Shemesh: Wildwood Flowers 01. Dezember 2017

Theresa Hupp/Gwendolin Lamping 02. Februar 2018

Douglas Bateman: For the love of it 01. Juni 2018
Sandra Reitmayer/Katharina Sim 29. Juni 2018

siehe www.theater-der-keller.de

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Ballhaus Naunynstraße (Berlin)

Kuration, Förderanträge, Dramaturgie u.a. an folgenden Projekten am

Der Besuch von Hakan Savas Mican, Regie: Hakan Savas Mican (2008)

Die Schwäne vom Schlachthof von Hakan Savas Mican, Regie: Hakan Savas Mican (2009)

Der kleine Bruder des Ruderers von Kossi Efoui, Regie: Simone Dede Ayivi (2010)

Kahvehane Reloaded. Turkish Delight – German Fright (Site-Specific-Projekt in türkischen Kaffeehäusern, 2011)

Co-Kuration und Antragstellung für Diyalog Theaterfest 2011

Beteiligt u.a. an dem Festival Beyond Belonging III: Almancı! (2009)

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Ausgewählte Ankündigungen

Das Feld (Deutsche Erstaufführung)

von Okko Leo

Übersetzung aus dem Finnischen: Taina Sivonen

Premiere: Mittwoch, 18. Dezember 2019, 20 Uhr

Weitere Vorstellungen: Fr 20.12., Sa 21.12, Fr 3.1., Sa 4.1., Mi 8.1., Do 9.1., Fr. 10.11., Sa 11.1. jeweils um 20 Uhr, und So 12.1. um 18 Uhr

In so einem System werden alle in zwei Schubladen eingeteilt, verstehst du? In die eine kommen die, für die alles möglich ist, und in die andere werden die reingepackt, die damit klarkommen sollen, was das Schicksal ihnen serviert. Das sind wir. Diese Möglichkeits-Typen haben die Aufgabe, die Eimer oben mit Öl einzuschmieren, damit wir nicht nach oben kommen. Und dabei haben die dauernd Schiss, dass sie selber runterschlittern, verstehst du? ESA

Ein Feld, dessen Linien gezogen werden müssen. Zwei Platzwarte, die Angst um ihre Arbeit haben. Ein Chef, der nur gespielt wird.

Esa und Antero proben die Revolte gegen den Chef. Aber findet diese Revolte wirklich statt? Oder ist es nur ein Wunschtraum? Am Rande der Gesellschaft angesiedelt, teilen die beiden elemantare Ängste der Leistungsgesellschaft - ihre Menschenwürde beruht auf ihrer Arbeit.

Die Situation erinnert an Becketts Warten auf Godot: Zwei Clowns, tragikomisch und absurd. Sie versuchen einander zu beeinflussen, zu übertrumpfen, zu gewinnen, zu überzeugen. In poetisch-minmalistischen Dialogen stellt der finnische Autor Okko Leo den Menschen in den Mittelpunkt und erzählt von Freundschaft, Unterdrückung und Identität in einer Gesellschaft, in der die Arbeit oberste Priorität hat.

Mit Das Feld führt dasvinzenz die „Finnische Reihe“ fort, die sich mit schwarzem Humor und zeitgenössischen Texten den alltags-gesellschaftlichen Themen unserer Zeit nähert.

Okko Leo (*1971) studierte an der Theater Akademie in Helsinki und schloss 2011 mit dem Master of Theatre Arts ab. Er schrieb zahlreiche Hörspiele und Theaterstücke, die u. a. am Finnischen Nationaltheater gezeigt wurden. Das Feld wurde 2012 in Helsinki und Tampere uraufgeführt.

Regie: Robert Spitz

Bühne & Licht: Michael Bischoff

Kostüm: Katharina Schmidt

Musik: Lorenz Schuster

Dramaturgie: Barbara Kastner

Regieassistenz: Maryna Mikhalchuk

Mit: Stephan Neumüller und Peter Papakostidis

Presse: die kulturbananen / PR-Agentur für Kunst und Kultur

Künstlerische Produktionsleitung: Robert Spitz/ Barbara Kastner

Aufführungsrechte: Agency North Ltd

Eine Produktion von dasvinzenz

Eine Unternehmung des Inkunst e. V.

dasvinzenz wird gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München und vom Bezirksausschuss 09 Neuhausen-Nymphenburg.

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“heX-heX” - Die Henot Verschwörung - 3. Teil der XX Trilogie

Premiere: 30. April 2018

Trailer: https://vimeo.com/270397828

Platz hinter der Dominikanerkirche St. Andreas – Westseite

Open Air - Andreaskloster 1, 50667 Köln

„heX-heX“ - Die Henot Verschwörung ist eine unheimliche Tanztheater-Performance – ein getanztes, obskures Spiel um Macht, gesellschaftliche Dekadenz und Verurteilung. Katharina Henot, Geschäftsfrau und Tochter des kaiserlichen Postmeisters zu Köln kämpfte mit allen Mitteln darum, das Unternehmen ihres Vaters übernehmen zu dürfen: Dies störte jedoch die Geschäftsinteressen des Adelsgeschlechts der Taxis‘, die das Postwesen in Europa dominierten und sich durch die Henots in ihrer Macht bedroht fühlten. Um das Postwesen und damit ihre Lebensgrundlage nicht zu verlieren, verheimlichten Katharina und ihr Bruder über ein Jahr den Tod des Vaters.

Ungewöhnliche Frauen, die die bestehende Ordnung hinterfragten und sich wehrten, waren im 17. Jahrhundert die klassischen Opfer der Hexenverfolgung. Katharina Henot ist bis heute das bekannteste Opfer in Köln. Die erfolgreiche und einflussreiche Unternehmerin wurde beneidet und verleumdet, eingesperrt und gefoltert, dann erwürgt und auf dem Kölner Melaten-Friedhof verbrannt. Und wer sind die heutigen Hexen? Wie erobern Frauen eine Machtposition der männlich dominierten Wirtschaftswelt? Wie werden sie heute von der Gesellschaft verurteilt?

In der „XX“-Trilogie begibt sich die Choreografin Bibiana Jiménez auf die Suche nach der weiblichen Seite Kölns in Politik, Religion und Wirtschaft. Agrippina (XX Fortuna - 2016), Ursula (Kölsche Mädche - 2017), Katharina (heX-heX - 2018): Drei Kölner Geschichten, drei starke Frauen, die deutliche Spuren in Geschichte und Gesellschaft der Stadt Köln hinterlassen haben.

Konzept & Choreographie Bibiana Jiménez, Tanz Geraldine Rosteius, Sara Blasco, Lisa Feudenthal, Schauspiel Johanna May, Musik Carl Ludwig Hübsch, Dramaturgie Barbara Kastner, Ausstattung Bibiana Jiménez, Graphik Herand Müller-Scholtes,

PÖ mechtildtellmann kulturmanagement, Assistenz Arthur Schopa

Gefördert durch: Stadt Köln und Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

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Rosa – Trotz alledem 2017

Stückentwicklung von Panse/Kastner Productions

Vor 100 Jahren zerstörte der Erste Weltkrieg Europa, die Russische Revolution stand kurz bevor – und Rosa Luxemburg kämpfte für eine friedliche, gerechtere Welt. Als außerordentlich klarsichtige Analytikerin gesellschaftlicher Verhältnisse führte sie den Menschen die gravierende Kluft zwischen Arm und Reich vor Augen, sprach von „Kriegswirtschaft“ im Interesse des Kapitals, von „Meinungsmanipulation“. Ihr Ziel war eine antikapitalistische und freie Gesellschaft. Ihr Name ist bekannt, doch wofür stand sie? Ihr Nachlass lässt ihr politisches Wirken, ihre flammenden Reden lebendig werden, aber auch ihre Situation als Frau und ihre stillen, privaten Momente, in denen sie erschöpft vom politischen Kampf innehielt: Ihre Liebe zur Ornithologie, zur Literatur, ihre Liebesbeziehungen und Freundschaften.

Rosa – Trotz alledem ist eine künstlerische Positionsbestimmung des eigenen Handelns, ergründet die Herrschaftsverhältnisse unserer Zeit und stellt mit Rosa Luxemburg die Frage nach Alternativen.

Berlin-Premiere: Freitag, 30. Juni 2017 um 20 Uhr, Theater unterm Dach, Berlin

Brasilien-Tournee: September 2019, Kooperation zwischen Rosa-Luxemburg-Stiftung und Goethe-Institut

Gastspiele: BLMK Cottbus, Kulturgut Metzelthin, Internationale Rosa-Luxemburg-Konferenz Berlin, WUK Halle, UZ Pressefest Dortmund, Schöneiche bei Berlin

Text und Regie: Anja Panse

Ausstattung: Kathrin Krumbein

Dramaturgie und Produktionsleitung: Barbara Kastner

Puppenbau: Rodrigo Umseher, Ludwig Pauli

Mit: Susanne Jansen

Lutz Wessel

Arne van Dorsten

und Musikerin: Annegret Enderle

Kooperation mit: Theater unterm Dach Berlin, Landesmuseum für moderne Kunst Cottbus,Uckermärkisches Nationaltheater - Kulturgut Metzelthin, gefördert mit Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg, Medienpartnerschaft junge Welt und Melodie&Rhythmus

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Reihe Außereuropäisches Theater (Theater Krefeld und Mönchengladbach)

Käfig aus Wasser (UA)

von Kuro Tanino

deutsch von Andreas Regelsberger

Am 11. März 2011 bebt im nordöstlichen Japan die Erde, Gebäude stürzen ein, Menschen kommen zu Tode. Noch zerstörerischer ist der tsunami, die 40 Meter hohe Welle, die auch das Reaktorunglück auslöste. Dieses Ereignis war Anstoß für weltweite Proteste gegen Atomkraft – und für vielfältige Verschwörungstheorien aus den verschiedensten gesellschaftlichen Gruppen, darunter Intellektuelle und Wissenschaftler. In Käfig aus Wasser versucht einer dieser hochintelligenten Akademiker mobil zu machen gegen die Atomlobby und fühlt sich berufen, „die Wahrheit“ über Fukushima via Internet weltweit zu verbreiten: Er ist auf der Flucht aus einer komplexen Realität.

Dem Ereignis „Fukushima“ nähert sich Kuro Tanino nicht aus politischer und medialer Sicht, sondern aus der Sicht des Psychiaters: Der paranoide Mensch steht im Mittelpunkt, der versucht, aus der hermetischen Abgeschlossenheit seiner kleinen Welt die undurchsichtige große Welt zu erklären und zu verändern – bis hin zur Verleugnung der eigenen Identität.

Ein japanischer Autor und Regisseur schreibt das Stück speziell für das Theater Krefeld und Mönchengladbach – und ein deutscher Bühnenbildner entwirft dazu seine Idee von einem japanischen Raum. Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen den zwei Industrienationen Japan und Deutschland werden erforscht, Vorstellung und Wirklichkeit von japanischer und deutscher Kultur gegeneinander verschoben.

Kuro Tanino ist seit über zehn Jahren Regisseur der Theatergruppe Niwa gekidan Penino (Der Garten Penino) in Tokio. In seinen Inszenierungen schafft Tanino beeindruckende surrealistische Bilderwelten, bunt, komisch und märchenhaft, aber auch bedrückende Illusionen und schräge Wunschbilder, wie sie aus der menschlichen Psyche aufsteigen. Zwei Mal war er für den renommierten japanischen Kishida-Drama-Preis nominiert. Seine Stücke waren bei zahlreichen internationalen Festivals zu sehen, u. a. in Taiwan, den USA, den Niederlanden, der Schweiz, Österreich (Wiener Festwochen) und Deutschland (Theater der Welt, Theaterformen).

Inszenierung: Kuro Tanino

Bühne und Kostüme: Caspar Pichner

Dramaturgie: Barbara Kastner

mit: Christopher Wintgens

Premiere: 26.3.2015, Fabrik Heeder, Krefeld

Reihe Außereuropäisches Theater (Theater Krefeld und Mönchengladbach)

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Ein Gedächtnis für das Vergessen

im Rahmen der Reihe Außereuropäisches Theater

nach dem Roman von Machmud Darwisch (1941–2008)

Dramatisierung: Maya Zbib/Omar Abi Azar

Deutsch von Kristina Stock

Machmud Darwisch beschreibt in Ein Gedächtnis für das Vergessen einen Tag im August 1982 während der israelischen Belagerung von Beirut. Schon der Beginn des Tages gestaltet sich schwierig für den Erzähler: Wegen des Bombenangriffs ist es zu gefährlich, die Küche der Wohnung zu betreten. Doch was ist ein Morgen ohne eine duftende Tasse Kaffee?

Berührend und poetisch verbindet Machmud Darwisch, der als herausragendster Dichter des palästinensischen Volkes gilt, alltägliche Geschehnisse mit Gedanken zur Situation im Mittleren Osten. Zeitlebens setzte Darwisch sich für ein friedliches Zusammenleben von Israelis und Palästinensern ein, gleichzeitig war er ein scharfer Kritiker der israelischen Politik und der palästinensischen Führung.

Thema der Reihe Außereuropäisches Theater ist diesmal die Reflexion von Auseinandersetzungen im arabischen Raum. Die Regisseurin und Schauspielerin Maya Zbib ist Mitglied des Beiruter Theaterkollektivs Zoukak. Neben Inszenierungen wie Hamletmaschine (2009) von Heiner Müller und Silk Thread (2012), das sich mit Gewalt und Geschlechterbildern im arabischen Märchen auseinandersetzt, gibt sie unter anderem Theaterworkshops für Menschen im Libanon, die direkt oder indirekt vom Krieg betroffen sind.

Premiere:

Fabrik Heeder Krefeld am 21. September 2013

Inszenierung: Maya Zbib

Bühne und Kostüme: Lydia Merkel

Dramaturgie: Barbara Kastner

Mit: Daniel Minetti, Eva Spott, Bruno Winzen

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Kuration „Diskurs Dramaturgie“

im Rahmen des Symposiums des Festivals „Odyssee: Heimat“ am Schauspielhaus Bremerhaven

(4. bis 12. Juni 2011)

Heimat ist wo ich schlafen kann – Multilokalität und Mobilität

Mit Vassillis Tsianos und KünstlerInnen vom Festival. Moderation: Barbara Kastner

Mobilität ist eines der wichtigsten Themen unserer Zeit. Denn auf der einen Seite werden enorme Mittel aufgewendet, um die Infrastrukturen für globale Arbeitsverhältnisse und Tourismusströme zu schaffen. Auf der anderen Seite wird alles getan, um Migration und Flucht in die reichen Länder Europas und Nordamerikas zu verhindern. Während die einen an unterschiedlichen Orten leben und arbeiten, versuchen die anderen, ihre ursprüngliche Heimat zu verlassen, um die Chance auf ein besseres Leben zu ergreifen oder überhaupt zu überleben. In diesem Zusammenhang ist Mobilität ein schwer umkämpftes Feld der Politik.

Auch für Künstler ist Mobilität ein wichtiges Thema. Die Internationale Tanz- und Theaterszene lebt von der Multilokalität ihrer Akteure, man kooperiert projektbezogen international. Deswegen ist diese Kunstsparte von allen politischen Entscheidungen in diesem Bereich betroffen.

Vassillis Tsianos ist Soziologe und wissenschaftlicher Mitarbeiter am Instutut für Soziologie an der Universität Hamburg. Er ist Projektkoordinator des Forschungsschwerpunktes „Border crossings“ im EU-Projekt “MIG@NET transnational digital networks. migration and gender“. Seine Arbeitsschwerpunkte sind Transnationale Migration und Border Studies, Prekarisierung, Biopolitik. Vassilis Tsianos ist aktiv in der euromayday-Bewegung der Prekären und Mitglied von MigMap sowie des Netzwerks kritische Migrations- und Grenzregimeforschung.